Fernando  Poyón  Calí

Vive y trabaja en Comalapa

 

Exposiciones individuales

 

2005     Manos Teñidas/  Instalación Fotográfica, dentro del  proyecto jóvenes creadores Bancafé,  Casa de la  cultura, Comalapa, Lobby del Banco del Café, Guatemala.

 

Exposiciones Colectivas más destacadas

 

2010     XVII Bienal de arte Paiz, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2009      Estrategias para medir el Universo, Galeria Sol del Rio, Ciudad de Guatemala, Guatemala-

2009     La Mancha de Tomate, Tegucigalpa, Honduras

2008      Landing 8, Tai Pei Fine Arts Museum, Tai Pei, Taiwan.

2008     Pintura proyecto Incompleto, Centro de Cooperación Española CCE, Antigua Guatemala,  Guatemala.

2008     Los Desaparecidos/Horror Vacui, Performance, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2007      Landings 7, Haydee Santa María La Habana, Cuba.

2006     Landings 6, Casa de las Américas, La Habana, Cuba.

2006     V bienal de artes visuales del istmo Centroamericano, San Salvador, El Salvador.

2005     Landings 5, Museo de Arte de Las Américas Washington DC, Estados Unidos de América.

2005      Grabado Galeria Moss Kusnstforening, Itinerante, Noruega.

2005      Outsiders,  Instalación, Centro Cultural Español, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2005      Bajo las Montañas Conceptuales, Galería Loft 5, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2001      Comalapa Xilografía, Sevilla, España.

2000      Pintura Actual de Comalapa, Galería Efraín Recinos, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

1998      Personajes, Esculturas en Terracota, Centro cultural  El  Sitio, Antigua Guatemala, Guatemala.

 

Reconocimientos

 

2006    Mención Honorifica Artistas Invitados, Bienal de Arte Paiz.

2004     Segundo Lugar, Concurso de Pintura Montañas Espíritu Vivo, Helvetas, Asociación Suiza para la Cooperación Internacional

2003     Seleccionado para representar a Guatemala, Intercambio de cultura Guatemala-Israel.

2001     Premio Joven Creador Bancafé, Proyecto Manos teñidas.

2000     Premio Único en Mural, Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala (ENAP).

2000     Mención Honorífica en Paisaje, ENAP.

1999     Premio Único en Grabado, ENAP.

1997     Primer  Premio en dibujo, ENAP.

1997     Segundo Lugar, en  Pintura, ENAP.

1997     Primer Premio en dibujo Natural, ENAP.

1997     Mención Honorífica en Grabado, ENAP.

1996    Segundo Lugar en acuarela "Los Niños y la Paz," UNICEF.

1995    Glifo de Oro en Pintura. XIII Bienal Mundial de Arte Infantil, Kanagawa, Japón.

Entrevista a Fernando Poyón

 

Entrevista a Fernando Poyón (FP) conducida por Hugo Quinto (HQ) el 30 de junio de 2010.

HQ: ¿En qué lugares ha vivido, cuándo y por qué?

 

FP: Comalapa, es el lugar donde nací y donde vivo actualmente. Del 97 al 2002 estudié Arte,  durante ese tiempo me establecí en la ciudad, luego los siguientes son alternados.

 

HQ: ¿A qué lugares ha viajado, cuándo y por qué?

 

FP: Costa Rica, Israel, Washington, la Habana y Taipei. En 2003 me invitaron a hacer una pasantía artística en la Universidad Nacional de  Costa Rica, ese mismo año fui seleccionado junto a once  artistas para un intercambio Israel-Guatemala para luego realizar tres obras a partir de la experiencia vivida en dicho país,  ya en las otras, participe dentro del  Proyecto Landing junto  a varios artistas de Centro América, del Caribe y el sureste de México, exponiendo en importantes espacios como el museo de la OEA, el Taipei Fine Art Museum, Casa de las Américas y el Museo Wilfredo Lam.

 

HQ: ¿Cómo se despertó en usted el interés artístico?

 

FP: Me he preguntado constantemente en qué momento surgió y no podría decir específicamente cómo, según recuerdo que podría ser que dentro los certámenes de dibujo para las diferentes actividades conmemorativas de los establecimientos donde estudié mi primaria y básico. Constantemente me ganaba algún premio, en el 2002 pinté mi primer cuadro al óleo, con la asesoría de un vecino que me encantaban sus pinturas, que eran escenas populares y costumbristas. En esta etapa obtuve mi primer premio fuera del país, en la Octava Bienal de  Kanagawa. También pudo haber sido la fuerte corriente pintoresca de la comunidad, que seguramente inyectó cierta energía positiva en mi persona.

 

HQ: ¿Cuál ha sido su formación artística?

 

FP: En el ´96 recibo diferentes talleres de grabado en Xilografia con artistas de Noruega a través del proyecto intercambio cultural  Stor-Comalapa. En el '97 ingreso en la Escuela Nacional de Artes Plásticas graduándome en el 2002 como bachiller en la especialidad de Escultura, y en el 2003 logro una pasantía para la Facultad de Arte y Comunicación Visual en Costa Rica.

 

HQ: ¿Cuáles han sido sus medios de recopilación de información artística?

 

FP: Arte guatemalteco en general, libros y revistas sobre arte contemporáneo centroamericano, historia universal, diferentes artículos relacionados con arte comalapense,  arte prehispánico y precolombino, arte cubano y europeo.

 

HQ: ¿Cuáles son los tres textos más significativos que ha leído y por qué?

 

FP: No tengo una en especial, toda lectura ha sido parte de mi proceso, desde un periódico hasta el Popol Vuh.

 

HQ: ¿Qué artistas nacionales e internacionales consideran personalmente más interesantes y por qué?

 

FP: Últimamente no tengo alguno, ya que existen una infinidad de artistas importantes que hay que ponerle atención. En su momento cuando iniciaba, conocí el trabajo de los artistas Kacho de Cuba y Luis González de Guatemala.

 

HQ: ¿Cuándo hacés tu primera obra y por qué?

 

FP: En el ´92, fue  pura intuición, pueda ser la misma inquietud de toda persona en recurrir a alguna actividad que pueda generar satisfacción.

 

  

HQ: ¿Nos puede hablar de tres obras de su trabajo inicial o puede elegir 7 obras suyas que sean personalmente las más importantes?

 

FP: La pirinola, que es un objeto de juego, intervenido a través de mensajes, llevado a la propia vida… sometida al azar, el cual nos sugiere un encuentro, un encuentro al que cada ser humano está expuesto.

Manos Teñidas, que es una propuesta sociocultural, fotografías y cajas de limpiabotas abiertas con textos escritos por los niños en hojas de cuaderno, que documentan el testimonio de las vivencias de trabajo que los niños realizan cada fin de semana en el parque de San Juan Comalapa, convirtiéndolo de esta manera, sus utensilios de trabajo, caja de lustre, en objeto testimonial. Esta fue expuesta en el lobby de Bancafé donde el objetivo era llevar a los niños a un primer plano, que el espectador se viera de igual a igual, con el  limpiabotas de la calle.

Antropológica,  es la misma cultura, a través de asociaciones, imposiciones y apropiaciones simbólicas directas e indirectas. Tanto el pájaro como el babero son signo y símbolo de una vida incipiente.

Motivos para perderse en un instante es una propuesta sensorial, en la que el público está invitado a interactuar y revalorizar la abstracción del objeto y su materia.

 

Contra la pared, es una confesión sin falta, sin justificaciones, sin provocadores donde el "agresor" es sometido a auto culparse, donde los provocadores son exentos de culpa, como los mismos sistemas ideológicos impuestos por la religión y los sistemas políticos y económicos que pretenden dominar la humanidad, por medio de sometimientos de auto culpa de su situación de vida, donde una confesión de auto culpa sea el medio para alcanzar la libertad, conformándose de esta manera a vivir de su propio verdugo. Es una reflexión sobre esa especie de alegoría litúrgica o esa gran burla de confiarle cierto poder a un sector ideológico ya sea político religioso ó económico. Los medios son un video donde las  actoras,  mujeres como uno de los sectores más vulnerables a esta citación, se confiesan culpables ante el público con una confesión irónica, donde la intención es confrontar al público de con una confesión desconocida y abstracta de esa auto culpabilidad con que a diario nos vemos sometidos.

 

Casting es una propuesta donde subyace la idea que el erotismo y la trasgresión sean los medios dados para alcanzar la libertad. La intimidad de la confesión, un acto íntimo religioso, expiación de la culpa y el perdón de nuestros pecados, que  trascienda a todos, y su cualidad erótica desborda el tema tabú, donde la dualidad sobresale ante cualquier eventualidad del ser humano, que constituye el pretexto de la obra. Los medios son un confesionario religioso con textos de Geoges Bataelli sobre el erotismo, para ser leídos en voz alta y ser escuchados en cualquier parte del recinto por medio de un difusor acústico.

Bandera, son los usos alternativos de una bandera. In Situ, se trata de descontextualizar  lo asignado, lo valorizado geopolíticamente, reivindicándolo  en un solo espacio.  Todas han sido importantes desde las primeras hasta las últimas, todas han contribuido una con la otra, desde el proceso de la  simplificación del lenguaje hasta el de la culminación del montaje.   

 

HQ: ¿Cuál es su discurso ideológico que persigue a través de sus obras?

 

FP: Indagar, persuadir desde un lenguaje surgido de una vivencia social, cultural, histórico o político, a través del objeto o la realidad misma, alterando su función y su génesis, dándole significados estéticos y comunicativos.

 

HQ: ¿Tiene usted reuniones de exploración de ideas con otros artistas? ¿Quiénes? ¿Cómo es la dinámica? 

 

FP: Si en algún momento si se requiere algún punto de vista o sugerencia de montaje, la platicamos acompañado de un cafecito o dentro de los distintos talleres, nada serio o calendarizado, respetando siempre  la idea inicial del artista y de vez en cuando alguna invitación a  los diferentes talleres de textil o  ensayos de música autóctona, muchas veces con los artistas Edgar Calel, Hermelindo Mux, Petronilo Miza, Ángel Poyón, y música Aj y  Maya Kaqchikel.

 

HQ: ¿Han ejercido alguna labor de promoción cultural en su comunidad? ¿Cuáles y por qué?

 

FP: En el ´96, integré a un grupo de pintores, junto a ellos impartimos talleres de pintura y acuarela a un grupo de niños, surgiendo de ellos algunos bocetos que actualmente pertenecen al Mural (al ingreso a San Juan Comalapa). Posteriormente apoyé tres festivales llamado Mecapal, espacio que surgió en el 2001 para las prácticas artísticas como teatro, música, danza, poesía, artes visuales, rescatando los distintos espacios para la convivencia y la apertura al diálogo entre vecinos, artistas jóvenes y personas ya consagradas en el medio.  A través de conciertos musicales, talleres, conversatorios, proyecciones y exposiciones, ha sido el paraguas de un espíritu de colaboración, celebración, cuestionamiento y exploración.   

 

HQ: ¿Cree haber influido o estar influyendo en la producción de arte local en Comalapa?

 

FP: Puede ser,  es decir  ue le estamos dando seguimiento a lo que Andrés (Curruchich) inició, sólo que en este caso, desde otro punto de vista. También porque en su momento se cuestionó lo que  estamos realizando, de que si existe identidad comalapense en nuestras obras. Ahora ya no lo ven como capricho, más bien hizo que se rompieran estereotipos marcados por generaciones y que a través de ello, otros artistas jóvenes puedan confiar y expresarse libremente en el arte.

 

HQ: ¿Qué idiomas habla?

 

FP: Kaqchiquel  y español.

 

HQ: ¿En qué consiste la tradición artística de su comunidad? Es decir, ¿cómo surgió?, ¿quiénes has sido los máximos exponentes?, ¿cómo se relaciona usted con ella?

 

FP: Lo más conocido históricamente, surge a partir de Andrés Curruchich, el primer pintor reconocido a nivel nacional como internacional, luego surge un grupo de alumnos de Andrés, dándole  seguimiento a la tradición pintoresca creada a través de escenas de costumbres y de la vida cotidiana del comalapense.

 

HQ: ¿Qué es lo que más aprecia de su comunidad y qué es lo que menos le gusta?

 

FP: La convivencia, las diferentes inquietudes artísticas de carácter laboral y profesional.

Lo mal que ejercen la política las autoridades, sacrificando en todo momento  las diferentes  oportunidades de desarrollo. 

 

HQ: Mencione tres manifestaciones culturales de su comunidad con las que usted se identifique.

 

FP: La música autóctona, que junto a la pintura sigue mantenido vigencia,  la danza y por supuesto las artes visuales.

 

HQ: ¿Participa usted en las tradiciones y festividades de su comunidad? ¿Existe alguna relación de estas con alguna de sus obras?

 

FP: Por supuesto, de vez en cuando algún amigo invita a su boda, esta es una de las actividades que mantiene cierta tradición en la pedida o robada de la novia previo a la fiesta. Por mencionarles un ejemplo, los Choloneles, son los mediadores entre los padres de los novios en el proceso de la pedida, en la madrugada, los amigos del novio, deben de llevar en hombros canastos de panes. En la elección y coronación de la Reina del Pueblo, junto a otras personas, elaboramos la escenografía para la velada cultural para dicho evento.

 

HQ: ¿Cómo se ve usted y dónde dentro de 10 años profesionalmente?

 

FP: Quisiera confirmar a través mis obras el avance de mi carrera y si es posible, dedicarme solamente a producir, disfrutar al máximo de la vida y toda posibilidad que nos brinda el arte en general, seguir insistiendo en futuros espacios  para la producción artística Comalapanse.   

 

HQ: ¿Cómo le gustaría ser recordado al final de su vida?

 

FP: Me es difícil decir o decidir,  por seguro que por nada que sea negativo.