Edgar Calel

Vive y trabaja en Comalapa

 

Exposiciones individuales:

 

2010     Tierra Prometida, obra presentada en la XVII Bienal de Arte Paiz al pueblo de  san Juan Comalapa, Guatemala.

2007     Muestra de pintura, en Boletín Presidencial, Chimaltenango, Guatemala.

 

Exposiciones colectivas más destacadas:

 

2010     +/ - esperanza, Museo de Arte  y Diseño Contemporáneo MADC, San José, Costa Rica

2010     Subasta de arte Juannio 10, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2010     Tierra Prometida, XVII Bienal de Arte Paiz, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2010     Tempo y espacio, MARTE, Museo de Arte Contemporáneo, San Salvador, El Salvador.

2009     Estrategias para medir el universo, Galería Sol del Río, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2009     Valoarte VII Edición,  Galería del Nacional Museo del Niño, San José, Costa Rica.

2009     De la Forma Equivalente, MADC, San José, Costa Rica.

2009     De la Forma Equivalente, Auditorio Salomón de la Selva UNI, Managua, Nicaragua.

2009     De la Forma Equivalente, Museo de Arte Contemporáneo MARTE, San Salvador, El Salvador.

2009     De la Forma Equivalente, Museo del Hombre, Tegucigalpa, Honduras.

2009     Morfo,  Palacio Nacional de la cultura, Ciudad de Guatemala, Guatemala.

2008     Valoarte VI Edición,  Galería del Nacional Museo del Niño, San José, Costa Rica.

2008     Teor/ética, Pintura Emergente Centroamericana PECA, San José, Costa Rica.

2008     Pintura Emergente Centroamericana PECA, Galería La Casona, Ciudad de Panamá, Panamá.

2008     Espira Espora, Pintura Emergente Centroamericano PECA, Managua, Nicaragua.

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Reconocimientos

 

2009     Segundo lugar  en certamen de pintura Arturo Martínez, la ciudad de Quetzaltenango, Guatemala.

2008     Mención Honorifica en la Subasta de Arte Valoarte VI Edición San José Costa Rica.

2006     Premio Juventud, Certamen de Pintura, Biodiversidad Patrimonio de la Humanidad,

             Helvetas, Guatemala.

2005     Mención Honorifica y Premio Juventud, Aire, Puro, Vida, Helvetas Guatemala.

Entrevista Edgar Calel

 

Entrevista a Edgar Calel (EC) conducida por Hugo Quinto (HQ) el 30 de junio de 2010.

HQ: ¿En qué lugares ha vivido, cuándo y por qué? 

 

EC: He vivido y sigo viviendo en Comalapa, he viajado a países como Nicaragua, El Salvador  y Costa  Rica, todos los viajes han sido entre el 2007 al 2010.

 

HQ: ¿A qué lugares ha viajado, cuándo y por qué?

 

EC: Estaba terminado mi bachillerato en la escuela nacional de artes plástica ENAP Rafael Rodríguez  Padilla en la Ciudad de Guatemala, a finales del año del 2007, viajé por primera vez  fuera de Guatemala con destino a Nicaragua a como consecuencia de una residencia artística  que me otorgó La Espira La Espora,  para recibir un taller sobre pintura, y luego  se alargó mi estadía para quedarme en otro  taller que trataba sobre escultura. Los viajes que he realizado a Nicaragua, al Salvador y a Costa Rica han sido para ir a exponer mis trabajos y  al mismo tiempo ir  hablar algo sobre mi proceso de cómo he venido construyendo las  piezas.

 

HQ: ¿Cómo se despertó en usted el interés artístico?

 

EC: No recuerdo cómo es que despierta el interés sobre el arte. Lo que pasa es que despierto en una comunidad  con una gran tradición pictórica, que surge desde los años treinta  con un pintor llamado Andrés Curruchich, que en toda su trayectoria se dedicó a registrar escenas de las costumbres de la localidad. Luego en los años 50´s el grupo de aprendices del oficio había incrementado. Yo comencé a pintar paisajes cuando tenía 17 años, pintaba junto con mi papá, quién se dedica a pintar paisajes de lugares, tanto del pueblo como de otros lugares. Este mismo año, un amigo con quien estudiamos juntos  los básicos se acercó hacia mí y me preguntó  si yo pintaba, y le conteste que sí. De ahí, me dijo que llegara a su casa para regalarme un libro sobre pintura.  Por la tarde ese mismo día fui su casa a recoger el libro y le eché un vistazo mientras me dirigía a mi casa. El libro se titulaba "Los grandes maestros de la pintura"  de la editorial Salvat.  Creo que ese libro influyó para ir mejorando y puliendo la técnica de pintar y explorar otros temas.

En el año 2005 me inscribí en la escuela nacional de Artes Plásticas  con la idea de ir, y aprender más que todo a pintar como los pintores que había conocido en el libro que me habían regalado anteriormente. Ese mismo año conocí a los hermanos Poyón quienes se pusieron a disposición para ayudarme en  lo que necesitara. Recuerdo que, un día después de que me hayan ofrecido  esa ayuda, yo fui por la mañana a su casa. Ese mismo día me prestaron un libro y desde ahí  llegué frecuentemente a revisar otros libros  para ir explorando lo que se ha venido haciendo en el arte. Hemos estado en comunicación desde el año 2005 hasta hoy en día.

 

HQ: ¿Cuál ha sido su formación artística?

 

EC: La he ido construyendo por diversas etapas, comencé pintando paisajes con mi papá, luego, me voy a la Escuela Nacional de artes Plásticas en la Ciudad de Guatemala, ahí aprendo otras técnicas y otros medios con que trabajar, junto con algo de historia del arte guatemalteco y arte universal. Posteriormente me gano una beca a una residencia de arte  que me dio Espira la  Espora en Managua, Nicaragua, la cual trató sobre el tema de la pintura.

 

HQ: ¿Cuáles han sido sus medios de recopilación de información artística?

 

EC: Más que todo, y últimamente utilizo  los libros, las revistas y la internet. Uno de los libros que me encanto mucho fue el de René Magritte, creo que cuando conocí la obra de Magritte fui visualizando el mundo de otra manera, el libro lo he leído varias veces, y cada vez que lo leo  siempre encuentro algo nuevo. Para encontrar la forma de informarme sobre qué es lo que se ha hecho en los últimos años, he tomado prestado  los libros de Art New (Publicación de colección de artistas editada por la editorial Tashen), la cual reúne artistas de diversas regiones con diversas necesidades decir las cosas empleado una gran gama de medios.

 

HQ: ¿Cuáles son los tres textos más significativos que ha leído y por qué?

 

EC: Leí un ensayo sobre la obra de Magritte "Esto no es una pipa"  creo que es  uno de los ensayos que me pareció muy importante para mi formación y que aportó mucho en mi forma de ir aprendiendo  y pensando sobre las piezas de arte, el motivo es porque hace un juego sobre el concepto, el contenido y la imagen. Otro texto que me pareció muy valioso fue uno que se titulaba  "el ademán de dirigir las nubes," lo que traba este texto era ir entendiendo y tomando conciencia y hasta cierto punto control, sobre lo que estaba sucediendo con lo que estamos produciendo. Este texto tenía que ver con hacerte un cuestionamiento sobre por qué la pieza va sobre el suelo y no sobre un pedestal, por qué está fundida en bronce y no en plástico, por qué grabado y no pintura, por qué la pieza es diminuta y no gigante etc., fue uno de los textos que me empezó a ayudar a cuestionarme. Me gustaría hablar un poco sobre el libro de Luis de Lion con su novela El tiempo Principio en Xibalbá, me parece necesario compartir esto debido a que todo lo que se desarrolla en esa novela requiere de no espacio, y de un no tiempo, pero si en un contexto guatemalteco  híbrido  de esa colonización y ese legado cultural que se nos ha dejado.

 

HQ: ¿Qué artistas nacionales e internacionales consideras personalmente más interesantes y por qué?

 

EC: Comenzaré hablando sobre un artista local que vivió en Comalapa, su nombre es Andrés Currruchich, es uno de los primeros pintores que surge en el pueblo en los años treinta y su gran aporte fue registrar  esas escenas de la vida  cotidiana, esas costumbres, tradiciones y los rituales que se realizan dentro de la comunidad Comalapences.  También cabe mencionar que después de él surgen varias generaciones de pintores, que al igual que él, tienen la necesidad de expresar lo que sucedía en el entorno hasta hoy en día, y se ha mantenido ese tradición que viene de más de 70 años atrás. Uno de los más importantes, en el modernismo en Guatemala como en Latinoamérica, es Carlos Mérida porque hizo un gran aporte a nuestro país al entender que uno puede vivir, producir y formar académicamente en otros países, pero  lo más valioso de este artista, es que estuvo fuera de Guatemala, pero siempre  trabajó pensando dentro del contexto guatemalteco tomando con mucha seriedad la cultura y su diversidad dentro de nuestro país. Siempre  con una necesidad de hacer visible  todo este legado adquirido por nuestros ancestros. Francisco Tun es uno de los artistas que me parece sorprendente, por su forma de ver la vida y cómo lo llevo al contexto artístico. Sus  pinturas más que todo. Recuerdo una pintura que vi en el museo del Arte Moderno acá, en Guatemala. Era un paisaje con una escases de colores, todo era gris,  y entre montañas se podían visualizar tres casas en las que existía mucha distancia entre cada una. Luego de ver la obra tuve que buscar el titulo. El titulo de la pieza decía así: Los tres lugares hacia dónde va el hombre  la iglesia, la cantina y al cementerio. Me gusta mucho el trabajo que han venido haciendo los siguientes artistas como Luis Gonzalez Palma, Moisés Barrios, y Darío Escobar, porque han ido marcando el porqué de la utilización del los medios que han venido usando. En el caso de Luis González Palma, la fotografía  ha sido el medio en que ha encontrando desenvolverse al igual como lo ha hecho Moisés Barrios en el campo de la pintura en Guatemala. De la misma manera ha venido trabajando Darío Escobar con la utilización de los objetos al re-significarlos, el introducirlos tanto en el contexto local como global.

 

Hablando un poco sobre artista internacionales, me parece muy importante mencionar la obra de René Magritte. Uno, porque el tipo parte  haciendo una reflexión sobre la pintura misma, la representación del objeto y ese juego entre la palabra y el conocimiento. Esto lo logra con la obra "esto no es una pipa," al igual que Josef Kossut con su obra de tres sillas. Otro artista que me parece muy interesante es Marcel Duchamp. Entre todas sus obras que me parece súper importantes comentar, es sobre la pieza que titulo "el aire de parís" porque tomó sentido al transcurrir el tiempo y  ver esas  situaciones que se estaban dando y haber dejado congelado eso que se respiraba en París en un frasco de medicina. También  mencionare Jeff Koons, algo que me llama mucho es, cómo cambia la escala y el material para crear los objetos, y a partir de ahí  ver  el significado y el sentido que toman sus esculturas. Al igual que las esculturas de Mauricio Cattelan,  ese  juego que existe entre la realidad y la trampa que le ponen al ojo al hacer creer al espectador que sucede algo  en ese instante que lo ves. Creo necesario e importante también mencionar a uno de los artistas más representativos de estos tiempos, su nombre es Gabriel Orozco, es uno de los artistas que han venido utilizando una gran diversidad de medios para ir logrando encontrar ese sentido poético, social, político, ecológico etc., con cada una de las piezas que ha ido creando.

 

El hecho de mencionar a estos artistas tiene un motivo, el cual creo que es porque de alguna manera influyen es mi forma de dar y encontrar soluciones al tener esa necesidad de comunicar esas situaciones que suceden en nuestro entorno y creemos necesario hacerlo, porque es una forma de dejar registro de lo que sucedió en nuestra contemporaneidad.

 

HQ: ¿Cuándo hizo su primera obra y por qué?

 

EC: Mi primera obra la realicé en el 2005, en ese año ya empezaba a tener esa necesidad de comunicar algo, y que yo tuviera hasta cierto punto, control sobre lo quería decir con la pieza, en este caso hice una pintura. La idea de esto era para concursar en un certamen de pintura que tenía que ver con el aire y su pureza y la vida. En esta pieza pinté un niño debajo de una mesa llorando y con un ventilador frente a él. El ventilador se encontraba desconectado, las dimensiones de la obra era casi de 60 por 54 centímetros, la mesa ocupaba todo la superficie del cuadro. Esta pieza también fue una de las que me motivó para seguir explorando el arte y la necesidad de querer decir algo a raíz de que me dieron una mención honorifica y al mismo tiempo un premio juventud.  El título de la pieza  es "Inocente de ti," la pieza pertenece a la colección de una institución Suiza llamada Helvetas ubicada en  la ciudad de Guatemala. Por ahí empieza a surgir la primera pieza a la que le dediqué no solo el tiempo para pintar, sino también el tiempo para pensar qué es lo que quería decir con eso.

 

 

HQ: ¿Puede mencionar lugares y fechas de producción artística, es decir series y obras claves en su producción?

 

EC: Los lugares donde he estado produciendo mis piezas han sido en Comalapa y en Nicaragua. Entre mis trabajos que considero que son claves, están una serie de cajas en las que pinte cielos con nubes dentro esos espacios de cartón. Las realicé en el 2008 en Managua Nicaragua.

 

También realice una intervención en la que cure con algodón  las grietas de una casita que estaba en la periferia del pueblo de Comalapa, la cual la registré en fotografía y la titulé la mirada del tacto, esta la realicé acá en Comalapa Chimaltenango..

 

Construí una pieza que la titulé el mundo sobre el mundo, la cual consistía en una pelota de básquetbol de color negro y en la que había una intención cubrir el balón con pentágonos y hexágonos y articular cada pieza con hilo .Luego de construir el objeto, busqué un espacio sobre el mundo donde registrar esta pieza. La concluí en Comalapa.

 

De ahí todas las piezas las he ido produciendo  las he hecho acá en Guatemala.

 

HQ: ¿Nos puede hablar de 3 obras de su trabajo inicial?

 

EC: Mi trabajo inicial consistía en pintar el paisaje de Comalapa, del cual me guiaba a través de fotografías que teníamos en mi casa, también pintaba los jarros, trastos y canastos que tenemos en mi casa, luego fui mejorando mi forma de pintar hice algunos retratos  de algunos amigos. Esto lo hacía porque tenía mucho deseo de conocer más sobre la pintura. Hoy, paso más tiempo reflexionando sobre lo que necesito hacer y lo que he venido realizando. Paralelo a ello, ir documentando sobre lo que sucede en el arte y lo que vienen produciendo los demás artistas.

 

HQ: Elija 7 obras suyas que sean personalmente las más importantes y dénos una breve descripción, es decir, ¿por qué es importante cada una?

 

El mundo sobre el mundo es objeto construido y registro en fotografía. Construyo un artefacto con diversos materiales sintéticos y con la misma forma de nuestro hábitat en la que convergemos, luego lo coloco sobre la faz de la tierra para registrarlo en fotografía  y pienso en lo sintético que se está volviendo nuestro mundo sobre el mundo.

Acrílico sobre cajas de cartón, consiste en haber recolectado cajas de cartón en varios lugares, luego pinte en su interior un cielo azul con nubes blancas, la idea de hacer esta propuesta, es tratar de encajar aquello que carece de dimensión.

En el Círculo, siete compases escolares, me interesó adelantarme a la funcionalidad de los   instrumento que fueron creados para mostrar  perfección. En ese sentido me interesó también que estos objetos  colectivamente, mostraran la perfección y la imperfección sin ser utilizados para lo fueron creados.

En estudio sobre la luz, intervengo el objeto para construir  el hogar de otros elemento que descansan después habernos mantenido en comunicación.

La pieza calibradores del miedo, son cinco bodoques de plasticina, y la empecé a crear a partir de una necesidad de encontrar una herramienta que pudiera  calibra mi miedo.  A partir de ahí, empecé a analizar sobre los objetos que utilizamos para defendernos en una situación de peligro y  lo que  me encuentro es que varias ocasiones he recogido piedras en las calles y las he utilizado como armas para defenderme, entonces, en ese sentido pensé: ¿Qué pasaría si en el momento de recoger las piedras se deformaran en mis manos?,  mi respuesta fue: calibraría la intensidad de mi miedo y encontraría una manera de ver cómo es el miedo.

 

En la mirada del tacto, en la periferia del pueblo de San Juan Comalapa, intervengo un rancho de aproximadamente por 1.75 (metros) de alto ,1.50 (metros) de ancho por 2 (metros) de largo… El trabajo consistió en  rellenar con algodón  las grietas que se habían ido creando  en los muros  de este rancho. La inquietud  surgió a partir de esa idea, de  sanar esas paredes de una manera simbólica. Curar esas heridas de  dicha infraestructura que el paso del tiempo ha ido creando  hasta el punto de ir construyendo una estructura natural poética.

 

En el mes de diciembre viajo a Granada, Nicaragua, visito el lago de la misma localidad y registro con fotografías imágenes del lugar, al mismo tiempo empaco arena en varias bolsas de plástico, luego hago descansar las fotografías sobre la arena, en 6 bolsa de Ziploc, la idea surge a partir de querer compartir esas imágenes que se  guardan en mi memoria, las mismas en las que, en determinado momento fijé mi mirada, en ese sentido  me interesó hacer pública esa forma de  conservar los recuerdos, así hice sin título, fotografía y arena dentro de bolsa de plástico.

 

HQ: ¿Cuál es el discurso ideológico que persigue a través de sus obras?

 

EC: Manejo diversos discursos, en cuanto a lo que he venido trabajando, y eso depende del medio que esté utilizando porque hay cosas que tienen que ver directamente con el arte. Otros trabajos tiene que ver el individuo y la sociedad, y hay piezas que surgen a partir de situaciones íntimas de mi vida y lo que hago con ellas es compartirlas en el circuito del arte.

 

HQ: ¿Tiene usted reuniones de exploración de ideas con otros artistas? ¿Quiénes?

 

EC: Estamos en comunicación constante con Ángel y Fernando Poyón que viven acá en Comalapa  y con otros artistas como Hermelindo Mux, Petronilo Miza,  hay otros amigos de acá que no son artistas pero les ha gustado la idea de reunirnos y hablar sobre las situaciones que suceden en las exposiciones, bienales y en algunas ferias de arte. En la ciudad por coincidencia nos encontramos en las exposiciones, museos, librerías, con los amigos de la escuela de arte o con artistas como  Moisés Barrios, Benvenuto (Chavajay) o Isabel Ruiz, el colectivo la Torana o con  Javier Payeras y otros amigos que se desenvuelven en la literatura y en el arte.

 

HQ: ¿Cómo es la dinámica?

 

EC: Bueno no hay una dinámica establecida, simplemente alguien tiene algo qué decir y compartir y a partir de ahí se desarrolla un tema.  Te recomiendan libros, revistas, te envían links de actividades que se están dando.

 

HQ: ¿Han ejercido alguna labor de promoción cultural en su comunidad? ¿Cuáles y por qué?

 

EC: Directamente dedicarme a  promoción cultura no. Lo que he hecho en este año es una exposición a la que invite a los establecimientos educativos para que la visitaran la muestra. La  pieza  requirió de dos espacios para presentarlo, uno de esos espacios fue la sala de mi casa y otro fue en la Ciudad de Guatemala en una de las salas del Antiguo Edificio de Correos que se encuentra ubicado en la Zona 1 de la capital. Esta es una de las piezas que presenté para la recién pasada Bienal de Arte Paiz, la pieza se titulaba la tierra prometida en la que presente 123 certificados de  nacimientos que fui recaudando para realizar la pieza. Lo que hice con los certificados de nacimientos fue recortar una casita dentro de cada documento  y exponer la casa extraída en la ciudad y dejar el resto de la hoja donde se ausenta la casa en  exposición en la sala de mi casa y de esa manera tratar de crear un diálogo, tanto con los habitantes de un lugar y del otro. La idea acá era hacer visible que en nuestra sociedad, mientras la vamos construyendo, menos estamos dentro de ella, porque cada día tenemos que hacer un viaje  para ir a estudiar, para ir a trabajar, para ir a vender. Cada vez que dejamos ese vacío dentro de aquello que seguimos llamando casa pueblo o país. Considero que luego tenemos que asumir esa responsabilidad de esa promoción cultural que necesitamos todos para ver qué es lo que sucede tanto dentro de nuestra comunidad y fuera de ella.

 

HQ: ¿Cree haber influido o estar influyendo en la producción local de Comalapa?

 

EC: Por el momento no me he dado cuenta de eso. Porque a medida que me dedique a hacer bien mi trabajo,  despertaré inquietudes en otras personas.

 

HQ: ¿Qué idiomas habla?

 

EC: Kakchiquel  y español.

 

HQ: ¿En qué consiste la tradición artística de su comunidad? Es decir, ¿cómo surgió?, ¿quiénes has sido los máximos exponentes?, ¿cómo se relaciona usted con ella?

 

EC: La tradición consiste que desde los años 30´s se comenzó la pintura acá en Comalapa, esta tradición surge con la llegada de un cura a la iglesia de la localidad. Él comenzó enseñando unas manualidades a los pobladores entre eso el oficio de pintar al oleo. Uno de sus primeros alumnos fue Andrés Curruchich, muy poco tiempo después, se interesa también Francisco Telón, luego hay más gente con la inquietud de aprender el oficio.  Curruchich y Telón se convierten en maestros  y así es como surge esa tradición. Entre los máximos exponentes  de esta tradición se encuentran Vicente Curruchiche, Salvador Cumes,  Paula Nicho, Feliciano Bal, Oscar Perén, Iván Gabriel y Julián Gabriel entre otros. María Elena Curruchiche es una de las pintoras que continúa ese legado que va dejando el padre y su abuelo, la comunicación con ellos siempre ha existido. Varios de ellos cuentan con galerías propias, museos, venta de materiales para pintar, o sea que la comunicación siempre ha existido, en diversas actividades que hemos tenido. Varios de ellos siempre han participado con María Elena, a principios de de este año fui a visitarla  a su casa para ver si ellos tenían una pintura de su abuelo. Me comentó que no había ni una pintura de él en Comalapa, pero lo que si me mostró fue todas las publicaciones que se hicieron en los periódicos tanto nacionales como internacionales. Entre los periódicos nacionales se encontraba el periódico El Imparcial  y entre los internacionales habían varias publicaciones de diverso estados de norteamerica entre ellos en New York Times, todas estas publicaciones nacen a partir de una exposición que se realizo entre los años de 1959 y 1960, la exposición contaba con 60 pinturas, de  las cuales todas fueron vendidas. Entre los reconocimientos que se le ha otorgado a Andrés  se encuentra La Orden del Quetzal.

 

 

HQ: ¿Qué es lo que más aprecia de su comunidad y qué es lo que menos le gusta?

 

EC: Valoro un  mucho el hecho de que mi pueblo me haya permitido vivir  más de 20 años dentro de él, y aprender a comunicarme con sus habitantes de una edad muy avanzada en el  idioma Kakchiquel. Lo que no me gustaría es que se repitieran acontecimientos como los que sucedieron en los años 80´s. Yo no viví esa época (el conflicto armado interno) pero me doy cuenta de las secuelas que dejaron en los habitantes de ésta y otras poblaciones vecinas.

 

HQ: Mencione tres manifestaciones culturales de su comunidad con las que usted se identifique.

 

EC: Entre las más trascendentes se encuentra la Semana Santa, que se celebra en el mes de abril o marzo. Lo más maravilloso de esto, es que circulan por las calles principales de esta localidad en procesión las imágenes de diversos personajes bíblicos que fueron talladas hace aproximadamente 400 años.

 

También mencionaré la feria patronal que se celebra en el 24 de junio  en honor al patrón San Juan Bautista. Es una de las actividades que reúne a todos sus habitantes a disfrutar de las diversas actividades a realizarseque parten desde lo religioso y se traslada a lo deportivo y concluye con lo cultural.

 

El 12 de diciembre se celebra el día de de la Virgen de Guadalupe con varias misas en la Iglesia ubicada en el centro del pueblo. El día 18 del mismo mes,  se vuelve a celebrar con el día de la Virgen de Guadalupe pero en un cerro que lleva el mismo nombre. La celebración comienza por la madrugada  con una alborada, acompañados de mariachi y varias misas. Al mismo día, se venden cortonas, son unos souvenirs hechos con hilos bendecidos en la iglesia en la madrugada, y tienen forma de una pelotita de muchos colores. Ese día se toma atol caliente, elotes, dulces típicos, todo eso se disfruta al compás de un Son que sale de las cajas de resonancia de la marimba y un trago (bebida alcohólica).

 

HQ: ¿Participa usted en las tradiciones y festividades de su comunidad?

 

EC: Sí, son estas algunas de las  festividades  que se celebran acá, cada año con las que me identifico, y me hacen sentir vivo.

 

HQ: ¿Cómo se ve usted y dónde dentro de 10 años profesionalmente?

 

EC: Me vería con mucha satisfacción, si dentro de 10 años, el trabajo que realizo circulara más allá de esos límites que existen, porque es una manera de hacernos visibles  en el mundo.

 

HQ: ¿Como le gustaría ser recordado al final de su vida?

 

EC: Me gustaría ser recordado por mi trabajo dentro y fuera de mi país.